創業以来、当店の留袖、訪問着、染帯の大半は加賀友禅をご購入いただいています。

初代女将が金沢生まれで、この業界に入るきっかけを作って下さったのが加賀友禅の製造問屋さんだったということもあり、自然に加賀友禅に力を入れることになりました。

当時は人間国宝の木村雨山氏をはじめ、談議所栄二氏、毎田仁郎氏、水野博氏、矢田　博氏、藤村加泉氏、能川光陽氏、成竹登茂男氏、梶山伸氏、初代　由水十久氏などが華々しく活躍をなさっている時代で、その頃すでに全国的に加賀友禅の評価は高く、「加賀友禅は石川県の誇り。」という気持ちを強くしたと言います。

また、加賀友禅には、京友禅のような華やかさを感じさせる色柄や、東京友禅のようなさっぱりとした色使いの粋を生かした色柄を得意とする作家さんも多く存在し、大抵の地域で受け入れていただける懐の深い友禅であることも確信しました。

現在、呉服の需要が低迷し、価格優先の簡易版と称する作品も多くなりました。
スッキリした柄付けをうたい文句に、単なる手抜きな作品も多くありますが、本来色柄の引き算は、より高度なデザイン力を必要とするものであり、単なる手抜きとは全く違います。

しかし、それらはほんの一部であり、当然しっかりした作品の方が多く、この不況下でも一生懸命精進し加賀友禅の新しい方向性を目指す有望な新人作家も出ています。

当店は加賀友禅の本当の良さを一人でも多くの方にご紹介していきたいと思っています。

写実的な草花模様を中心とした柄が多く、写実性を高めるために、白上がりの線の太さに変化があり、虫喰い、ぼかしの技法がよく使われています。

色彩は加賀五彩といわれる藍、臙脂（えんじ）、黄土、草、古代紫を基調とした多彩な色調の作品が多く、色のぼかしは、模様の側から内側へだんだん薄くぼかしていく（京友禅はその逆）が多く使われています。
刺繍、箔置きなどはあまり行わないのも特徴です。

加賀友禅が絵画調といわれるのは、手描友禅自体が描きたいものが自由に描ける技法であることと、武家文化の影響によるといわれています。.（京友禅は洗練された構成・デザインに重きが置かれ、加賀友禅では写実的な描写と緻密な彩色が特徴だからともいわれます。）

加賀友禅以前

加賀友禅の歴史は、室町時代にはすでにあった加賀独特の染め技法「梅染」までさかのぼることができます。
梅染は加賀で産出された加賀絹を幹皮などの煎汁と媒染剤による媒染法で染めた無地染めで、回数を重ねることにより、最初の黄色がかった赤色から赤くなり（赤梅染）、さらに繰り返すことにより黒色（黒梅染）に染まります。
江戸時代には吉岡憲法が京都で始めた兼房染（黒染）が加賀に伝えられました。
梅染や兼房染は無地染でしたが、正保年間に始められた「色絵紋」は、定紋の周りを花などの模様で囲むもので、繊細な絵を描くために、防染技術が取り入れられた最初の染色文化です。「加賀紋」とも呼ばれ、これが加賀友禅の原点といわれています。
梅染・兼房染・色絵紋を総称してお国染めといいます。

加賀友禅の成立

これらの染め技法がほぼ確立した後、宮崎友禅斎の登場により、加賀友禅は大きな発展期を迎えます。
友禅斎は江戸中期に京都から金沢の御用紺屋棟取・太郎田屋に身を寄せ、お国染の意匠の改善や友禅糊の完成など輝かしい加賀友禅の基礎をうちたてました。
この後、加賀藩の熱心な文化奨励策のもとで、加賀友禅は飛躍的な進歩を遂げます。

木村雨山 氏

しかし、加賀友禅が現在のように京友禅と肩を並べるほど有名になったのは、昭和３０年(1955)に木村雨山氏が重要無形文化財保持者（人間国宝）に認定されたことによります。

天才 木村雨山が登場するまでは、加賀友禅は京友禅より格下という見方が一般的で、地元金沢でも富裕な家庭では嫁入り支度の着物などは京都で染めさせていたといわれています。
木村雨山氏の作品は現在、石川県立美術館に２０点以上所蔵されています。

その後も伝産法に基づく後継者育成事業、品質表示事業などを推進してきた「協同組合 加賀染振興協会」の努力や、毎田仁郎、水野博、矢田博、由水十久をはじめ多くの著名な作家を多数輩出したことにより加賀友禅は金沢の一大産業となり、全国的にその名を知られるようになりました。

しかし、着物ブームの頃には粗製濫造ともいえる作品が大量に作られたり、加賀友禅の著名な作家の図柄を盗用して加賀調と称して製造し、この加賀調を加賀友禅として販売する業者が跡を絶たず、本物の加賀友禅をわざわざ「本加賀」「本加賀友禅」と呼ぶなど変な事態になりました。
呉服不況の現在では「価格訴求」と称して低価格の手抜き商品が全国規模で出回る等の一面もあります。